200 величайших певцов всех времен

От Синатры до SZA, от R&B до сальсы и альтернативного рока.

Арета Франклин описала свою миссию как певицы так: «Я с протянутой рукой в ​​надежде, что кто-нибудь ее возьмет». Такая глубокая, чуткая связь между артистом и слушателем — самая элементарная связь в музыке. И вы можете думать о нашем списке 200 величайших певцов всех времен как о празднике этой связи. Это вокалисты, которые сформировали историю и определили нашу жизнь — от гладких операторов до грубых кричащих, от госпела до панка, от Синатры до Селены и SZA.

Когда журнал Rolling Stone впервые опубликовал свой список 100 величайших певцов в 2008 году, мы использовали тщательно продуманный процесс голосования, включавший в себя мнения известных музыкантов. Результаты были смещены в сторону классического рока и певцов шестидесятых и семидесятых годов. Этот новый список был составлен нашими сотрудниками и ключевыми участниками, и он охватывает 100 лет поп-музыки как постоянный глобальный диалог, в котором культовая индийская певица Лата Мангешкар оказывается между Эми Уайнхаус и Джонни Кэшем, а королева сальсы Селия Круз находится там, в рейтинги с Принсом и Марвином Гэем. Вы могли заметить, что, скажем, в нашем списке нет никакой оперы — это потому, что наша сфера деятельности — поп-музыка в целом, а это означает, что почти все артисты в этом списке сделали значительную карьеру в качестве звезд кроссовера, создающих популярную музыку для масс.

Прежде чем начать пролистывать (и комментировать), имейте в виду, что это список величайших певцов, а не список величайших голосов. Талант впечатляет; гений трансцендентен. Конечно, многие из местных людей родились с массивными трубками, абсолютным слухом и безграничным диапазоном. У других есть более грубые, странные или более тонкие инструменты. Как отмечается в нашей рецензии на человека, который оказался под номером 112: «У Оззи Осборна нет того, что большинство людей назвало бы хорошим голосом, но, черт возьми, он у него отличный». Это может относиться к более чем нескольким людям здесь.

Во всех случаях для нас больше всего имели значение оригинальность, влияние, глубина каталога артистов и широта их музыкального наследия. Голос может быть великолепным, как у Мэрайи Кэри, грубым, как у Тутса Хибберта, сдержанным, как у Уилли Нельсона, скользким и роскошным, как у Д'Анджело, или бодрящим, как у Боба Дилана.Но, в конце концов, певцы, стоящие за этим, здесь по одной причине: они могут переделать мир, просто открыв рот.

Когда Розалия поет, такое ощущение, будто она вытаскивает из своего горла десятилетия истории и воскрешает их в воздухе. Ее вокальный тон, интуитивные мелизмы и ритмические акценты которого были выстроены в результате более чем десятилетнего обучения фламенко, обладает кристальной природой, которая, в свою очередь, пробуждает эмоции глубоко в сердцах слушателей. В своем прорывном альбоме El Mal Querer 2018 года она начала активно использовать Auto-Tune — не для того, чтобы замаскировать свой голос, а для того, чтобы подчеркнуть тонкую текстуру своего исполнения, которое плавно переходит от свирепости к игривости и печали. Продолжая привносить традиции в новое будущее, она еще сильнее углубилась в экспериментаторство с Motomami 2022 года. —МК

В то время как его современники-хардкор-панки разглагольствовали об отчуждении и социальных бедах, фронтмен Misfits пел об астро-зомби, детоубийстве и подростках с Марса богатым, вызывающе мелодичным голосом, который напоминал его героям Элвису Пресли, Джиму Моррисону и Рою. Орбисон (одна из легенд, для которых он позже напишет вместе с Джонни Кэшем). Позже, со своей одноименной группой, он сохранил хэви-метал, прочно связанный с корнями рок-н-ролла, с диапазоном, который мог с легкостью сочетать землистый блюз и призрачные песни с факелами, добавляя при этом леденящую кровь оккультную ауру и склонность к оглушительным воям. . «Когда я рос, просто пел в группах, у меня не было такого голоса, как у всех остальных», — сказал певец в 2015 году. «У меня был более глубокий, воющий, более зверский голос. —ХС

Выбирая утонченность вместо силы или объема, сдержанность Билли Айлиш делает сильные эмоции в ее произведениях еще более интенсивными. Раскрыв свой соул-тон в 14 лет в песне «Ocean Eyes», она с тех пор освоила технические элементы, которые теперь составляют ее фирменный стиль: контролируемые слайды, деликатное вибрато и хрипловатая текстура, которая вдохновила новое поколение поп-певцов на подражание. Несмотря на то, что во время своего жуткого дебютного альбома 2019 года она склонялась к невозмутимому АСМР-стилю, она сыграла с вечной печалью джаза и современной поп-музыки 1950-х годов в своем втором альбоме Happier Than Ever, в заглавном треке которого она также выпустила катарсический пояс. —МК